北欧球队-北欧各国联赛新星
23位北欧设计师风篇
在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。
北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。
20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。
下面为你介绍23为北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。
1 Borge Mogensen
Borge Mogensen 1914年出生于丹麦的奥尔堡，1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习 家具 设计，然后 1938-1942年就读于丹麦学院美术学院，毕业后便进入 FDB 家具设计工作室担任品牌总监。
Borge Mogensen 致力于以设计符合大众需求的家具为目标，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让都能拥有，为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想，B?rge Mogensen 设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。
Borge Mogensen 的风格着重在兼具传统与现代风格，并且注重功能主义，在 1940-1950年代以非洲为灵感，运用木材和皮革等材质打造的椅子，成为 1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。
12年英年早逝的 Borge Mogensen 遗留许多经典代表作品，如 1950年的 Hunting Chair、1958年的 Spanish Chair、1963年的 Wingback Chair 等等，Borge Mogensen 一生设计了无数高品质经典家具，在世人心中奠定不朽的地位，至今他的设计精神仍持续影响着全世界。
2 Janne Kyttanen
14年出生于芬兰 Hameenlinna 的设计师 Janne Kyttanen，是（Rapid prototyping）快速成型技术背后的领先人物，他运用了快速成型的技术发展出 3D 成型的工业设计产品。
2000年毕业后，Janne Kyttanen 带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的 Materialize 公司。彼此合作的关系，开创了新的 Materialise .MGX 部门，透过 3D 成型技术创造了首批设计师款灯具，发表于2003年的米兰家具展。Janne Kyttanen 革新的 3D 成型技术，大幅的改变了物件被生产制造的方式，为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。
设计师：jannekyttanen
3 Peter Svarrer
1957年出生的 Peter Svarrer，1981年毕业于 Danish School of Decorative Art（丹麦装饰艺术学院）。Peter Svarrer 除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外，也于设计学院担任讲师的工作。19年开始与丹麦历史文化悠久的品牌 Holmegaard 合作设计玻璃器皿，并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。
Peter Svatter 是丹麦百年品牌 Holmegaard 过去十年来非常重要的设计动力。Peter Svatter 以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光，总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。
设计师：.svarrerglas.dk
4 Tools Design
来自丹麦的设计团队 Tools Design 由 Claus Jensen 以及 Henrik Holb?k 于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的 Tools Design 设计团队，于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项，可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。
Tools Design 的设计领域非常广泛，设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是 Tools Design 的设计核心，以使用者的角度去接近产品，在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生，毕业于哥本哈根艺术学院工业设计系的 Henrik Holb?k 说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品！”。
身为居家生活用品品牌 Eva Solo 背后主力设计推手的 Tools Design，扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的 Tools Design，在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”；潜力无限的设计团队，挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力，创造出贴近生活风格的设计作品；Tools Design 持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。
设计师：.toolsdesign
Tools Design作品集点此：
5 Seppo Koho
Seppo Koho 出生于芬兰 Rovaniemi，拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后，1995年，他在赫尔辛基成立了Interior and Design Studio Seppo Koho。Seppo Koho 拥有深厚的建筑与室内设计专业知识，他凭借著从中撷取的空间观念与美感，开始着手设计灯具，借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动，也为专案客户，如 Nokia 等，量身打造空间专属的家具。
Seppo Koho 相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌 Secto Design Oy 充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。
设计师：.sectodesign.fi
6 Nanna Ditzel
丹麦女设计师 Nanna Ditzel 有着丰沛的创造力，曾受专业细木工训练的她，以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪，Nanna 始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。
Nanna Ditzel 在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质，也涉猎了多样化的专业领域，如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。
1923年丹麦哥本哈根出生的 Nanna Ditzel，在参加丹麦美术学院（Royal Academy of Fine Arts）之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫 J?rgen Ditzel 开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定，直到1961年 J?rgen Ditzel 过世工作室才随之结束。1962年 Nanna Ditzel 的 One Woman 展览开始于世界各地展出，三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦…等地。Nanna Ditzel 1996年获得伦敦艺术学会的荣誉设计师的头衔，1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。
设计师：.nanna-ditzel-design.dk
7 Hans Sandgren Jakobsen
Hans Sandgren Jakobsen 1963年出生于丹麦哥本哈根，从小就受到细木工师傅爷爷的影响，很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他，获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习，而后加入了丹麦知名女设计师 Nanna Ditzel 的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。
是工匠同时也是设计师的 Hans Sandgren Jakobsen，认为设计不只是要美丽，还要有其功能、功用；设计并不是艺术，而是要符合人们普遍性使用的产品。Hans Sandgren Jakobsen 透过工匠技术的才华，能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙…)，往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。
在设计的过程中创新、美学、功能性是 Hans Sandgren Jakobsen 格外重视的三个非常重要的元素。深受美国 Shakers(美国基督教震教派) 影响的 Hans Sandgren Jakobsen 同样也坚信 “Beauty depends on functionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破，以少即是多的简单、干净设计美学，创造一种经得起时验的普遍性。
设计师：.hans-sandgren-jakobsen
8 Verner Panton
丹麦最具影响力的设计师 Verner Panton，于哥本哈根艺术学院研修建筑，但后来使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所设计的生活用品与家具。
Panton 鲜明率直的用色技巧，擅用几何图像，创作许多充满未来感的设计，每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是 Panton 对色彩以及构造材料的大胆尝试，而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制，成为今日家居设计界常用的材料 (如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶…等) 的先驱，以及新的视觉与感官经验的开创者。
Verner Panton 在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅，就是闻名全球的 Panton Chair，它不仅成为收藏经典，也奠定了 Verner Panton 的地位。
设计师：.verner-panton
9 Trine Anderson
Trine 生长于丹麦一个叫做 Jylland 的小镇，家里经营的是成衣厂，从小就极富设计天份的 Trine，就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了 Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格，并将北 欧美 好的风景自然以一种时尚清新的角度，勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师：.ferm-living
10 Poul Christiansen
1947年出生的丹麦建筑师 Poul Christiansen，13年毕业于Royal Danish Academy of Fine Arts。1969-1987年间，Poul Christiansen 为百年灯具大厂 Le Klint 原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。
积极研发和突破技术上的困难，Poul Christiansen 将褶皱的工夫透过数学演算的改造，创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质，表现出线条和光线的流动感。
Poul Christiansen 与俄籍设计师 Boris Berlin 于 1987 年设立了设计公司 Komplot Design，服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。Komplot Design 受许多知名家具厂的青睐，包括 Gubi、Norman Copenhagen等，为 Gubi 设计的 The Gubi Chair 是利用创新 3-D 技术所制作的单板椅，收藏于纽约现代美术馆 MOMA 并长期展示。
11 Monica F?rster
瑞典当代家具设计的代表人物之一，Monica F?rster 设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她，作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作，不断的发明并革新工业设计的范畴。
Monica F?rster 的工作室坐落于斯德哥尔摩，和国际大品牌 Cellini、Poltrona Frau、De Padova、 Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese 都有合作。长期和家具大厂共事的机会，让 Monica F?rster有充分的和机会，与顶尖的研发团队共同合作，将不受限制的创新设计，付诸实现。Monica F?rster 的设计代表的不只是一个个人，而是背后的团队整体。
在国际间负有声望的设计师 Monica F?rster，从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了 Monica F?rster 强烈、实用、诗意的设计产品。
设计师：.monicaforster.se
12 Mattias St?hlbom
Mattias St?hlbom 喜欢以简单的想法开始，用简易的方法、材质去创造显而易见，却简单不简单的物件。
11年出生的 Mattias St?hlbom 是瑞典知名的建筑和设计师。Mattias St?hlbom 于斯德哥尔摩的University of Arts, Crafts and Design 修习建筑和家具设计，同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。
替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品，也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和 Gabriella Gustafson 共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所 TAF。从日常随手可见的物品开始，借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。
设计师：.tafarkitektkontor.se
13 Maija Isola
Maija Isola 是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌 Marimekko 所设计的花纹 UNIKKO (芬兰文为**花之意)，已成为一种经典风格的代表，其地位对北欧设计界来说完全无可取代。
1927年芬兰出生的 Maija Isola，在赫尔辛基的 Central School of Industrial Arts 修习绘图。是Printex（Marimekko的前身）公司聘请的第一位全职设计师，并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾，Unikko，至今仍然是 Marrimekko 的注册商标。
Maija Isola 是位多才多艺且大胆用色的艺术家，创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿（Kristina）共同设计更为大胆的图像、装饰性设计，Kristina 现今持续在 Marimekko 担任设计师。
14 Klaus Rath
Klaus Rath 在1990年毕业于 Aarhus 建筑学院工业设计学系，成为一名工业设计师。。自1990年至1996年，他为位于 Billund 的乐高集团旗下 Modulex A/S 担任设计工作。19 年他成立 Klaus Rath Design 设计公司，并为 西门子 、Motorola 、Modulex 和 GN Netcom 及 其他 许多品牌设计。
Klaus Rath 的设计强调技术工艺，他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式，也因此他拥有两项的创新设计的技术专利，同时，他的设计特色线条干净俐落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。
设计师：rathdesign.dk
15 John Brauer
设计师 John Brauer 1960年出生于丹麦，旅行世界各地的经验，让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验，也探访和收集了各种文化印象，这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究，让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解，造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。
透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是 John Brauer 的设计风格，他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值，2007年得到 British Industry Awards 英国工业奖的 Illusion 魔幻巾桌，就是用创新的工法打造自然本质的形状，就是一个成功例子。
16 Arne Jacobsen
丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师 Arne Jacobsen，可谓是丹麦“机能主义”的头号人物，也是北欧简约设计的最大代表。Arne Jacobsen 设计的知名经典椅如 Egg Chair、Ant Chair、Swan Chair 身上即可看出，完全没有多余的线条或是结构，以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能，美丽典雅的姿态历久弥坚。
就读丹麦艺术学院的 Arne Jacobsen，毕业后即赢得丹麦建筑协举办的未来房屋设计竞赛“House of Future”，此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen 的设计皆经过极精密的计算，要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计 St. Catherine 学院时，他还特别要求在合约上著名，该片土地上所有范围皆由他来完成设计，包括景观以及配件，此学院日后也成了他的代表作。
设计师：.arne-jacobsen
17 Jakob Wagner
Jakob Wagner 是北欧非常突出的当代设计师，设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。
1963年丹麦哥本哈根出生，1992年毕业于瑞士 Art Center in Montreux 的产品设计系。同年成立了自己的工作室，初期和运动、专业器材公司合作，如 Porsche 和 Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。
Jakob Wagner 的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力，让看似对立的概念相结合，动与静、男与女、有机与几何…等。透过这种张力为产品注入了新生命，挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。Jakob Wagner 设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。
设计师：.jakobwagner.dk
18 Hans J. Wegner
Hans J. Wegner 1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业，20岁便到哥本哈根的School of Arts and Crafts 就学。
年轻建筑师 Wegner 和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了 Arne Jacobsen 和 Erik M?ller 兴建 ?rhus 市政厅的家具设计工作，同年 Wegner 和木匠大师 Johannes Hansen 共同合作，造就了他更上一层的技艺。
1943年创立了自己的设计工作室，隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来，其中的一款 “Wishbone Chair”，是1949年至今最热销且受欢迎的 Wegner 椅之一。
1949年设计的 Round Chair 登上了美国 Interior 杂志的头版，同时被誉为 ─ 世界上最美丽的椅子。Round Chair 在各种重要的国际场合中屡屡出现，例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。Hans J. Wegner 木匠和设计师的完美结合，将最 美的 形式以精确的技法忠实呈现。
19 Form Us With Love
FORM US WITH LOVE 用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临，而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORM US WITH LOVE 设计的领域很广，产品设计相关的一切都是 FUWL 关心的对象。
由John L?fgren、Jonas Pettersson、Petrus Palmér 于 2005 年成立的 Form Us With Love。三人在 Kalmer University 的产品设计课程中认识彼此。Form Us With Love 以 Innovation、Interaction 和 Love 为设计哲学。
对 FUWL 来说，和各大家具厂牌合作（Axcent、Zero、Design House Stockholm、Materia、Mitab、Muuto 等）最大的收获不在产品的结果，而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著 FUWL 用创新的切入点，把属于 21 世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。
设计师：.formuswithlove.se
20 Eero Saarinen
Eero Saarinen 是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。Eero Saarinen 生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家 Loja Saarinen，父亲 Eliel Saarinen 是有著名的建筑师和土地规划员，姐姐也是名室内设计师。
扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象，杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的 TWA Terminal，这些美国价值的强力象征是 Eero Saarinen 的代表作品。
创作生涯都有家具设计的产出，Eero Saarinen 丰富、灵巧、高度原创的家具，可说是美国 50 年代家具设计的代表。1940 年和 Charles Eames 共获 MOMA 有机家具设计比赛的第一名（Organic Armchair），后与 Knoll Associates 长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新，使得 Eero Saarinen 设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。
设计师：.eerosaarinen.net
21 Eero Aarnio
Eero Aarnio 1932 年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。
身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范，改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验，创造出更新颖更具机能性的时尚家具。
他所设计的塑料作品自此 闻名于世，1963年他以玻璃纤维所设计的椅子the Ball、1968年的Bubble，不但在当时因准确反应出普普文化(the Pop Culture)而引起广大回响，仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为Eero Aarnio最爱使用的材质之ㄧ。
Eero Aarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数，全球各大指标性博物馆如伦敦的Victoria and Albert Museum、纽约的MoMA、德国的Vitra Design Museum都有收藏并展出其作品。
设计师：.eeroaarnio
22 Bj?rn Dahlstr?m
Bj?rn Dahlstr?m 是瑞典极为著名的设计师，50年代出生的他，在70年代从事的是平面与动画设计，1982年他成立了自己的设计公司，初期专注于Ericsson、 Scania、Atlas Copco…等几家大公司的平面设计案。
慢慢的，Bj?rn 开始将他的设计才华延伸至产品设计，种类众多，例如：Playsam 的儿童玩具、Skeppshult 脚踏车、Krups 咖啡机、Marimekko 布料花色设计、Magis、Plank 以及 Did design 的家俱。他的风格低调简约，并具有无法取代的独特优雅。
设计师：.dahlstromdesign.se
23 Alvar Aalto
Alvar Aalto 可谓是开启北欧现代化设计的重要人物，领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇 Kuortane，成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小 Alvar Aalto 就展现艺术天份，对于绘画、美术特别擅长，十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师，小时后的 Alvar Aalto 对**等很有兴趣，还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。
Alvar Aalto 对于创造戏剧化的空间有他独到之处，因此在经济起飞的 20 世纪初期，全球风靡规格化与大量生产的时代，他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化，让建筑物展现其自然的有机性。Alvar Aalto 的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品，可看到他不断在创造经典，早期就受到 Le Corbusier 的注目，建筑大师 Frank Lloyd Wright 则称他为天才。
身为才气纵横、全方位的设计师，Alvar Aalto 不单设计建筑，还包含内部的室内设计，细微到家具、灯具、饰品都可以看到他的作品。Paimio 扶手椅即是结合曲木技术与完美弧度而全球知名的经典作品。1935 年 Alvar Aalto 创立 Artek，主要生产他的设计家具。
逝世于 16 年，Alvar Aalto 给后人留下丰富的建筑语汇，成功的将芬兰传统结合现代工艺，创造令人感动的建筑物，不但合乎机能，也表现许多人文主义。
设计师： .alvaraalto.fi
终わる ↑
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田径欧锦赛英国靠短跑登顶 北欧俩新星横空出世
腾讯体育讯 北京时间8月13日，2018年田径欧锦赛在柏林落幕。英国队凭借最后一天在男女4X100米接力项目上的出色表现，以7金5银6铜的成绩力压波兰以及东道主德国队成为最大的赢家。这次欧锦赛获得男子跳远冠军的希腊20岁小将滕托格卢、获得男子1500米冠军的挪威17岁天才雅各布、获得男子撑竿跳高冠军的瑞典17岁选手杜普兰蒂斯，都给人眼前一亮的感觉。特别是北欧的这两位17岁小将，可谓是当今田坛冉冉升起的两颗新星。
英国队所以能成为金牌大户，主要是他们短跑很强。阿什史密斯以21秒89的今年世界最好成绩，获得女子200米冠军。男子100米决赛英国的休斯以9秒95夺冠，英国的普雷斯科德以9秒96获得亚军。女子百米决赛，阿什史密斯以10秒85夺冠，这也是英国新的女子百米国家纪录。最后一天的女子4X100米接力决赛，英国队凭借第四棒阿什史密斯的惊天逆转，从第四的位置反超所有对手最终以41秒88夺冠。男子4X100米决赛，乌贾、休斯、格米利和阿金斯-阿尔耶蒂以37秒80夺冠。此外，英国的劳拉-穆尔以4分02秒32获得女子1500米冠军。
波兰这次以7金4银1铜排名第二，波兰之所以能力压东道主德国队排名奖牌榜第二，主要是她们从德国手中抢走了女子铅球冠军。女子铅球决赛保利娜-古芭以19米33，逆转产后状态还未恢复到最佳的德国名将施瓦尼茨夺冠。目前女子铅球的世界领先者，依然是中国的巩立姣。
此外，波兰的斯薇蒂-艾斯特里奇以50秒41获得女子400米冠军，波兰的克斯泽特以1分44秒59获得男子800米冠军。女子4X400米决赛，波兰队以3分26秒59夺冠。女子链球比赛，世界纪录保持者、波兰名将沃洛达奇克以78米94获得冠军。波兰的哈拉蒂克以21米72获得男子铅球冠军，波兰的诺维斯基以80米12获得男子链球冠军。
东道主德国队这次获得六个项目的冠军，以6金7银6铜排名第三位。德国的米汉博以6米75获得女子跳远冠军、德国的马特乌什-普日比尔卡以2米35获男子跳高冠军，德国的克劳斯以9分19秒80获女子3000米障碍冠军，德国人胡松以67米90拿到女子标枪冠军，里约奥运会冠军罗哈勒以89米47获男子标枪冠军，德国老将阿瑟-阿贝利以8431分获男子十项全能冠军。
男子跳远决赛希腊20岁小将滕托格卢以8米25首次获得欧锦赛冠军，当然这个成绩也不算很突出。男子1500米决赛，挪威的因格布里格特森三兄弟参赛，17岁的00后雅各布-英格里格森以3分38秒10夺冠。这次欧锦赛，雅各布还以13分17秒06获得男子5000米冠军。今天凌晨的男子撑竿跳高决赛，1999年11月10日出生的瑞典天才少年杜普兰蒂斯以6米05夺冠。雅各布和杜普兰蒂斯，是本次欧锦赛的最现，他们未来或将有更大的发展。
世界足坛都有哪些高佬前锋？
扬·科勒绰号“恐龙”，是一个强力前锋。这位捷克国脚拥有2.02米的身高和近100公斤的体重，而鞋子就要穿50号的。
如果论起块头，扬·科勒比全身贴满“肌肉”的刘德华要大得多，是名副其实的“大块头”；而如果论起智慧，扬·科勒也不会比刘德华逊色太多，他是球场上典型的用脑子踢球的球员，跑位的巧妙性，拼抢的合理性，传球的隐蔽性，盘带的灵活性，所有这些都能显示出他是球场上有大智慧的“大块头”。
险被父亲“扼杀”的中锋
13年3月30日，扬·科勒出生于捷克的洛塔。他的父亲是一名足球教练，因此近水楼台的扬·科勒早在7岁就开始了足球训练。他的父亲并不是一名优秀的足球教练，他居然一直将儿子当作守门员来培养，这一培养就是12年。可以想象，如果不是学习踢球的最关键的年龄段被耽误，扬·科勒肯定会在前锋位置上取得比今天更大的成就。一直到19岁那年，情况在偶然之间发生了改变，在扬·科勒一次试打前锋并表现特别优异之后，父亲才知道儿子最理想的球场位置。在那个赛季，扬·科勒踢上了家乡球队洛塔队的主力前锋，他的表现轰动了家乡，一个半路出家的前锋竟然包揽了本队半数以上的进球。凭借他的杰出表现，洛塔队获得了该赛季的乙级联赛冠军。
在加盟本国劲旅布拉格斯巴达队后，扬·科勒并没能够适应新环境和得到新教练的认可，结果，他被下放到了预备队。郁闷地过了几年之后，1994-95赛季，扬·科勒终于出现在联赛中，但只获得6次出场机会。第二个赛季，情况有所好转，他获得了23次出场机会，但仅仅攻入4球。1996年，比利时的洛克伦俱乐部花费了10万欧元获得了扬·科勒。在洛克伦队，扬·科勒获得了主力位置，他的表现也随着出场次数的增多而渐入佳境，3个赛季后，扬·科勒为洛克伦队出战场，攻入43球，不论是出勤率还是入球数，都是异常惊人的。1999年夏天，安德莱赫特俱乐部花费了30万欧元，买到了物美价廉的扬·科勒。在随后的两个赛季里，扬·科勒在各项赛事里的出场次数达到了惊人的82场，攻入了54球。2000-01赛季，扬·科勒还随队获得了比利时甲级联赛的冠军。正是在安德莱赫特队的完全爆发，扬·科勒吸引到了五大联赛球会的高度关注。最终，在2001年夏天，德甲劲旅多特蒙德俱乐部得到了这名不可多得的锋线人才，安德莱赫特俱乐部则得到了1500万欧元的补偿。仅仅两个赛季，扬·科勒的身价就飙涨了50倍！
来到多特蒙德队之后，扬·科勒与巴西前锋阿莫鲁索、同胞罗西基构成了著名的德甲前场“三叉戟”。2001-02赛季虽然是“三叉戟”合作的处子赛季，却给球队、给球迷带来了意外的惊喜，他们将德甲联赛冠军奖杯捧回到多特蒙德。整个赛季，扬·科勒出场32次，攻入11球。在攻入的11球中，有5个来自头球，改变了多特蒙德队多年来在空中作业方面的苍白现状。在那个赛季，扬·科勒赢得了55%的对抗，在整个德甲中首屈一指；他平均每场触球50次，这个数据在前锋当中非常高，他成为了球队前场攻击的枢纽，有效地捏合了球队的进攻。他对球队的贡献不止于此，他还为队友助攻了10次；在球队的防守上尤其是定位球的防守上，他得天独厚的身高优势也得到了淋漓尽致的展现，无数次地将对方的威胁球顶出雷区。
2002-03和2003-04两个赛季，扬·科勒表现十分稳定，进球数分别达到了13个和16个。正是有了扬·科勒的稳定的发挥，在其他球员状态不够稳定以及俱乐部出现严重的财政危机的情况下，多特蒙德队才能够始终处于德甲强队的行列。2004-05赛季开始后，已经31岁的扬·科勒丝毫没有显现出岁月雕凿的疲倦痕迹，他还和从前一样在球场上积极地奔跑，为同伴创造破门的机会，当然自己有得分的良机也决不会放过。
令人称道的头球技术
CCTV-5著名解说员黄健翔在解说多特蒙德队比赛时，几乎每次都对扬·科勒不吝赞美之辞，他“保守”地认为，扬·科勒的能力绝对在世界足坛“高佬”前锋的前三名。这绝对不是偏激之语，相信看过扬·科勒在多特蒙德队表现的球迷们都深有同感。扬·科勒在球场上的贡献几乎是全方位的：凭借突出的身体条件，他在争抢中总能够占得先机，这不仅可以用于己队的进攻，还可以瓦解对方的进攻；他可以头球直接攻门，还可以头球摆渡，助攻队友；他左右脚都可以完成正脚背的大力射门；他善于利用身体，总是将皮球牢牢地护住，并能够在恰当时机分给队友；更奇妙的是，他那么高的重心，居然可以利用双脚作出细腻的盘带，屡有突破佳作上演，实在令人叹为观止。多特蒙德俱乐部体育部经理措尔茨的一句话很好地概括了扬·科勒踢球的特点：“扬·科勒并没有明显的弱点，他能很好保护球，头球相当强，而且技术细腻，在进攻组织方面，他是个很好的伙伴。”高大却不显笨拙，强壮却不失灵巧，大块头有大智慧，所以，已经31岁的扬·科勒在球场上的表现才会犹如醇酒，越陈越香。
可贵的是，扬·科勒是大牌却不耍酷，是大腕却很低调，在球场上兢兢业业，在球场外踏踏实实，无论做人还是做事，都让人无可挑剔，也让俱乐部和教练根本不用操心。但正因为不会“耍酷”和比较“低调”，所以，扬·科勒没有显赫的名声，没有无限的风光。在接受记者访时，他说：“一切有关我的炒作对我都是没有好处的，我需要安静，那样才能把全部精力放到足球上面。”扬·科勒就是这样质朴、心静的人。比起世界足坛许多名不副实的所谓“球星”，置身于喧嚣尘世中的扬·科勒能够独善其身，甘于寂寞，专注地踢球，不断奉献给我们好看的足球，让人又敬又叹。
扬·科勒头球技术之动作描述
在球场上，如果一名前锋具有身材上的优势，对方后卫心理压力是巨大的。因为在进攻方下底传中时，要是能够传出质量很高的传中球，身材高大的前锋头球破门的几率是非常大的。防守的后卫往往此时只能眼睁睁地看着对方的进攻前锋甩头攻门，自己却无能为力。
扬·科勒作为这样一名高大的技术型前锋，肯定是不会放过任何可以头球射门的机会的，在队友传中的时候，他会观察队友出脚传球的部位和力量，预判皮球的飞行轨迹——经验丰富的前锋，可以预判出皮球飞行的高度、弧度和落点。判断清楚来球，有利于下一步选择攻门的时机。皮球飞来时，扬·科勒会抢在后卫身前，高高跃起，在跳起的最高点时舒服地用前额顶击恰好飞至的皮球。然后，看到对方守门员束手无策之后，扬·科勒就可以尽情地和队友庆祝进球了。
同类典藏
大凡前锋，几乎都擅长运用头球技术，像亨利那种不擅长头球的前锋少之又少。曾经的克林斯曼、比埃尔霍夫，当今的维埃里、特雷泽盖等等，无不是头球方面的好手。如果单纯论头球技术的运用水平，扬·科勒并不能超越以上前辈和同辈，但如果综合考虑到他身高2.02米、体重103公斤的身材优势，他在擅长头球的前锋中绝对可以排在最前列。
经典一刻
2004年6月28日，波尔图巨龙球场，1/4决赛捷克队对阵丹麦队。上半时双方互交白卷，丹麦队场面占优。下半场第5分钟，捷克队波博斯基开出角球，扬·科勒在门前8米处以一记教科书式的头槌，将球顶入球门右上角，对方门将索伦森扑救不及。扬·科勒为捷克队先拔头筹后，落后的丹麦队大军压上，结果后防空虚，被巴罗什成功地两次偷袭，最终，捷克队以3比0完胜丹麦队，挺进8强。
扬·科勒职业生涯统计
赛季 俱乐部 联赛进球/出场 杯赛进球/出场
1994-95 布拉格斯巴达 1/6
1995-96 布拉格斯巴达 4/23
1996- 洛克伦 8/31
19-98 洛克伦 11/33
1998-99 洛克伦 24/33 3/5
1999-2000 安德莱赫特 20/33 10/12
2000-01 安德莱赫特 22/32 2/5
2001-02 多特蒙德 11/32 0/1
2002-03 多特蒙德 13/34
2003-04 多特蒙德 16/32 2/3
“巨无霸”洛克文茨
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巨无霸
身高1米96的洛克文茨和扬-科勒组成的锋线令所有后卫感到恐怖， 他们是足球上的巨无霸。不过金靴巴罗什的崛起给洛克文茨的主力位置构成很大威胁，德国世界杯将是这位33岁老将最后的表演机会。
高产杀手
洛克文茨身材修长，他并不像其他土生土长的捷克前锋那样，仅靠速度和身体，他的特长是门前的嗅觉极其灵敏，他在1998-1999赛季的捷克联赛中出场29次攻入11球，此间他也成为了该国国家队的主力成员。在接下来的一个赛季中，洛克文茨以22粒入球成为捷克联赛的最佳射手。后来他和国家队搭档科勒一样闯荡德甲，一度名声鹊起。
“进球机器”托尼
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强力中锋
在意大利的锋线中最引人注目的应该算托尼了，第一是因为他的身高，还有就是他本赛季31球的联赛进球纪录。
托尼是那种传统的意式中锋，身材高大健壮，力量足，冲击力强，头球技术出众，有所不同的是他脚下技术也很出色，左右脚均可打出高质量的射门。作为2005年亚平宁足坛涌现出的最强力量，托尼在联赛和国家队比赛中出尽了风头。在2005年11月意大利队同荷兰队的热身赛中，托尼那粒进球就是身体与力量的完美结合：他在禁区前背对球门接球后，将球停在身后，随后转身试图甩开弗拉尔，在荷兰门将蒂默尔出击以及另一名中卫赶上前，托尼冷静地用右脚背射远角破门。
现在，托尼已经成为了里皮的一张王牌，他与吉拉迪诺组成的锋线双塔威力十足。只是不知道在即将到来的世界杯上，里皮会怎样安排这两名优秀前锋的位置，希望德国世界杯成为托尼实现梦想的舞台。
巴勒莫的遗憾
曾经多年在意大利低级别联赛踢球的托尼很难引起人们的注意。尽管在特雷维索和布雷西亚，托尼曾经在单赛季分别攻入15球和13球，但他真正成名还是在本赛季的佛罗伦萨。而托尼能来到佛罗伦萨，首先要感谢巴勒莫的“慷慨”，他们将这位在前两个赛季的80场联赛中进球50粒的射手卖给了托斯卡纳的球队，但托尼却在这座古城引领了球队的复兴。在刚结束的意甲联赛中，托尼一共打进了31粒入球，遥遥领先西甲巴塞罗那的埃托奥，成为本赛季“欧洲金靴”的得主。
“玉面杀手”圣克鲁斯
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帅哥
世界足坛的帅哥不少， 但在当今足坛，一提到这两个字，很多人首先想到的可能不是贝克汉姆，也不是因扎吉，而是圣克鲁斯。修长的身材，俊朗的面庞，忧郁的气质，让圣克鲁斯在球迷心目中拥有良好的形象，加上球场上飘逸的长发和出众的技术，令他逐渐取代齐拉维特成为巴拉圭足球新的代名词。
少年天才
1990年，年仅10岁的圣克鲁斯就进入本国的奥林匹亚俱乐部接受足球训练。15岁时，他就正式代表俱乐部参加联赛，被誉为巴拉圭最有潜力的球员。19年，在世界20岁以下青年锦标赛上，16岁的他有着不错的表现。在1999年美洲杯上，圣克鲁斯打入3球，一举成名，当时他年仅18岁。
巴拉圭的“巴蒂”
在国内，圣克鲁斯被称为巴拉圭的巴蒂斯图塔，可见他摧城拔寨的能力，同时也说明巴拉圭球迷对他寄予极高的期望。在齐拉维特退役后，圣克鲁斯成为巴拉圭足球的****，他也成功担负起这个重任，在世界杯预选赛中屡建功勋，率领巴拉圭队杀进2006世界杯决赛圈。
受伤
年少成名的圣克鲁斯也有一个致命软肋，就是经常受伤。随着名气越来越大，身材瘦长的他在场上也渐渐成为对方后卫重点“关照”的对象。2005年10月，圣克鲁斯在德甲的一场比赛中，右膝十字韧带不幸撕裂，至今仍然没有康复，世界杯前景蒙上阴影。
“新卡努”阿德巴约
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身高：1米90
体重：75公斤
位置：前锋
现效力球队：阿森纳
多哥队的头号球星
如果说谁是这支非洲新军的头号新星，那么非阿德巴约莫属。效力于阿森纳的阿德巴约不仅是多哥名气最大的球星，而且是多哥国家队最重要的球员。在多哥的世界杯预选赛征程中，阿德巴约打进10粒入球，包揽了球队20粒进球的一半，成为非洲区预选赛的最佳射手。而且阿德巴约的进球多为关键时刻的入球。2005年6月18日，在客场与塞内加尔的比赛中，在球队1-2落后的情况下，阿德巴约勇敢的站了出来，2-2扳平了。这个进球使球队赢得了整个预选赛的主动权，为多哥最终出线起到了重要的作用。
阿森纳的新卡努
进入2006年，阿德巴约的命运发生了一次最重要的转折。2006年1月13日，他从法甲摩纳哥转会英超豪门阿森纳。在为球队出场的首场比赛中阿德巴约便有进球入帐，在2月4日客场与伯明翰的比赛中，阿德巴约在第24分钟头球首开记录，为打开胜利之门。人们突然发现这个又高又瘦的非洲人像极了当年的卡努。
阿德巴约来到海布里后迅速获得了主力位置。4月9日，在阿森纳客场挑战曼联的比赛中，阿德巴约担任首发前锋，这进一步确定了他在球队内的位置。目前，阿德巴约已经在出场的10场比赛中打入4球。人们有理由期待这位22岁的小将更为出色的发挥。
“大竹竿”克劳奇
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高，实在是高
身高2米(有版本称他实际为2米02)，克劳奇不但是利物浦历史上最高的球员，还是英超目前最高的人。不过克劳奇似乎尚未掌握如何利用这种天然的优势，他的头球攻门技术并不算出色，这也许和他腰腹力量不足有关，顶向大门的球总显得偏软无力(头球摆渡的能力倒还不错)。另外，身材如此高的克劳奇，脚下技术其实非常出色，控带以及护球能力极强，他更像一个增高版的技术型前锋。
游荡的巨人
克劳奇是热刺青训系统的产物，不过他并未在这家俱乐部赢得职业合同，2000年，他在园林巡游者队开始职业生涯，后辗转朴茨茅斯、阿斯顿维拉、诺维奇等队。04-05赛季，克劳奇在南安普敦绽放光彩，在27场比赛中攻入12球，虽然球队降级，但他个人却吸引了人们的关注，这一年可以说是克劳奇职业生涯的转折点。
2005年夏天，利物浦以700万英镑将他签入，克劳奇的职业生涯迈上了新台阶。贝尼特斯将他视为一种打法的代表：“有克劳奇在前面控球，我们的队员就有时间压上去，这将有助于球队扭转被动局面”。加盟利物浦之初，克劳奇陷入进球荒，05年12月3日，他终于在同维冈的比赛中破门，至06年4月，他共7次为利物浦破门。不过，贝尼特斯看重的是克劳奇战术上的作用，他甚至举出数据，证明克劳奇的跑动范围甚至比杰拉德还大。
双号的力量
2005年5月，克劳奇首次被埃里克森召入英格兰队，并在同哥伦比亚的比赛中上演了处子秀。06年3月1日，英格兰2比1击败乌拉圭，克劳奇攻入了英格兰生涯中的处子球，有趣的是，由于赛前赶制球衣较为仓促，克劳奇本场所穿球衣，胸前印的号码是21，背后则为12，这件双号的球衣也许将成为克劳奇最珍爱的纪念品。
在英格兰队，克劳奇将以奇兵面目出线，他的头球摆渡、他的控带和他的护球，都有可能给球队带来完全不同的东西。在一定程度上，克劳奇甚至有可能成为英格兰在世界杯上的最大惊奇。
酒店里的尴尬事
集结在德国Baden Baden温泉小镇备战世界杯的英格兰队遇到了点小麻烦。入住在Buhlerhohe Schlosshotel酒店中的队员们一切准备周详，却发现酒店中的床太短，根本不够像彼得·克劳奇(Peter Crouch)这样高个子球员睡的。
据悉，球员们睡的60张床都是特意定做的，但是6英尺6英寸的床根本盛不下6英尺7英寸的克劳奇。
酒店经理说：“我们已经了解了此事，他们会尽快送来一张2米长的大床。”
经理助理开玩笑说：“那张大床宽也是2米的，如果还有大个的球员，不妨让他对角睡了。”
从6月5日开始到世界杯结束，英格兰队将一直住在Baden Baden这里。目前酒店自有的床大都只有6英尺，这对“高人”众多的英格兰队来说显然太小了，像里奥·费迪南德和约翰·特里这样的球员都不够睡，更别提克劳奇了。
“空中霸王”日基奇
对于很多中国球迷来说，2005年11月13日的中塞热身赛让他们记住了日基奇。这个事先便被媒体热炒的大个子前锋在下半时替补出场，小禁区前面对队友传中，几乎未作起跳便一头轻松地将球顶入李雷雷镇守的球门。对于参加当场比赛的中国队后卫来说，象一个“大怪物”般的日基奇给他们留下颇深印象。
“神塔”伊布拉希莫维奇
华丽神塔
作为身高超过1米9的高中锋，伊布的头球功力并不十分出众，相反他却有着极为不可思议的脚下花哨技术。2004年他的一记“蝎子摆尾”攻破意大利球门震惊世界，而无论是在荷兰联赛或者意甲联赛中，他都曾经有过令人不可思议的连续过人后射门得分。
“铁人”海瑟林克
“铁人”
海瑟林克19岁的时候便在荷甲的特温特崭露头角了。从1998到2002的4个赛季中，海瑟林克一直全勤出场，在那4年中，他为球队贡献了77个进球，其稳定性令人侧目。
“另类中锋”克鲁兹
克鲁兹身高1米90，但他并不是一般意义的高中锋，脚下具有不错的技术，在策应和为队友做球方面有相当的能力。当然，克鲁兹的头球能力也不错，属于全面型攻击手。
北欧有哪些球星？
很多。
附：北欧十大球星（北欧五国：挪威、瑞典、芬兰、丹麦、冰岛）
1、丹麦球星大劳德鲁普
米歇尔·劳德鲁普，男，前丹麦著名足球运动员，1964年6月15日生于丹麦首都哥本哈根，球员时期司职中场，曾经效力于尤文图斯、拉齐奥、巴塞罗那、马德里、阿贾克斯等欧洲顶级球队，并获得过7次联赛冠军和1次欧洲冠军杯冠军。凭借一个“4+1”的西甲五连冠的彪炳成绩，他还被评选为西班牙25年（14~1999年）最佳外援。他也是2003年丹麦足协提交欧洲足联代表丹麦的50周年庆“黄金球员”。退役后历任丹麦国家队助理教练、布隆德比主教练、马洛卡主教练等职。期间两次获得丹麦年度最佳教练奖。前任英超斯旺西足球俱乐部主教练。
2、瑞典球星伊布
兹拉坦·伊布拉希莫维奇（ Zlatan Ibrahimovi?，1981年10月3日-）是一名瑞典足球运动员，司职前锋，曾效力于阿贾克斯、尤文图斯、国际米兰、巴塞罗那、AC米兰，巴黎圣日耳曼足球俱乐部，现效力于巴黎圣日耳曼足球俱乐部。
作为身高超过1米9的高中锋，伊布的头球功力并不十分出众，相反他却有着极为不可思议的脚下花哨技术。2004年他的一记“蝎子摆尾”攻破意大利球门震惊世界，而无论在联赛中还是国家队比赛中，他都多次有过令人不可思议的射门得分。同时还是瑞典国家队成员 ，保持着瑞典国家队进球记录 。
3、丹麦球星舒梅切尔
史上最伟大的门将之一，丹麦夺得1992年冠军的重要缔造者，作为门将几乎以一己之力带领丹麦获得最后的胜利。获选为1992及1993年的「世界最佳门将」。1991年彼得·舒梅切尔以75万英镑的低价加盟红魔曼联，这位高大、身手敏捷的门将在老特拉福德为曼联赢得了无数的荣誉，包括1998/99赛季的三冠王。
4、丹麦球星阿兰-西蒙森
随德国门兴格拉德巴赫队夺得了15年和19年欧洲联盟杯冠军，随西班牙巴塞罗那队夺得了1982年欧洲优胜者杯冠军。这在所有球员中，只有西蒙森同时拥有这两大欧洲赛事的殊荣。同时他当选为17年欧洲足球先生.西蒙森为丹麦国家队打了55场比赛，收获20粒进球。其中他参加了12年奥运会， 年和1986年世界杯。
5、利宁（芬兰）
亚里·奥拉维·利宁，芬兰足总选为芬兰近五十年来最佳足球员。2004年由芬兰广播公司举办的「历来最伟大的100个芬兰人」选举中，排在第42位，也是入选名单中唯一足球员，足见其地位超然。而迄今他为芬兰国家队上阵了逾百场比赛，但由于芬兰国家队人才不足，缺乏实力，直到现在都未曾出席任何国际大赛，包括世界杯和欧洲国家杯。曾获得冠军杯、丰田杯、英国足总杯等顶级荣誉及最佳射手。
6、拉尔森（瑞典）
亨里克·拉尔森（Henrik Larsson，MBE 11年9月20日－），出生于瑞典斯科讷的赫尔辛堡，瑞典足球运动员，前瑞典国脚，以灵敏的门前嗅觉、出色的抢点能力和北欧球员中不多见的细腻技术闻名。
以下略：
7、西古尔文松（冰岛）
8、诺达尔（瑞典）
9、古德约翰森（冰岛）
10、小劳德鲁普（丹麦）
其余知名球星还有瑞典布罗林、达赫林、永贝里；挪威索尔斯克亚等。
世界雾都
重庆、柏林、与伦敦为世界三大 "雾都"~~~
市徽
柏林（德语：Berlin），德国首都，也是德国最大的城市，现有居民约340万。柏林位于德国东北部，四面被勃兰登堡州环绕。施普雷河和哈维尔河流经该市。柏林市也是德国十六个联州州之一，因此也称为柏林州，和汉堡、不来梅三个城市同为德国的城市州。
中文名称： 柏林
外文名称： 德语：Berlin
行政区类别： 外国首都
所属地区： 德意志联邦共和国
地理位置： 德国东北部
面积： 883平方公里
人口： 340万
著名景点： 勃兰登堡门，菩提树下大街，夏洛腾堡宫，威廉皇帝纪念教堂
： 克劳斯·沃维莱特
时区： 欧洲中部时间(UTC+1)
夏令时间： 欧洲中部夏季时间(UTC+2)
人口： 3,415,742(2007-11-30)
人口密度： 3,818人每平方千米
柏林的自我重塑
作为欧洲大陆中心的世界级城市，柏林从未像现在一样充满创意和生机。每年柏林都吸引着数百万游客到此一游，并作为一座开放、国际化和好客的大都会，代表着世界眼中的德国形象。快乐奔放，充满活力，也许还有些放肆，宽容友爱，轻松随意。 “整个柏林就像一片白云。”这是一句古老的谚语，却是无比贴切。
欧洲的创意大都会：从传统正派到离经叛道
摄政王来了又走，但柏林一直留存了下来，如今柏林墙已经倒下了20 多年，这是一个崭新而伟大的时代。创意之都、全世界艺术家的圣地、景观之城、时尚之城、设计之都与音乐之都，柏林被冠上种种美誉，当然这座城市还将给世界呈现出更多。
从建筑方面能够清楚地看出整座城市的演变，比如首屈一指的波茨坦广场 (Potsdamer Platz) 设计大胆、规模宏大，是一座后现代主义的丰碑。这样的环境塑造了柏林富有创造力的氛围、推动了独创性思想的发展、促进了快速且永不停歇的创作意志，从而最好地刻画出新柏林的形象。
无论是在普鲁士帝国时期还是在“黄金二十年代”(Goldenen 20er Jahren)，柏林始终充满了蓬勃的创造力，戏剧、舞蹈、文学、小型歌舞、音乐、绘画，每种艺术形式和每种形式的艺术都对这座城市 柏林的自我重塑
作为欧洲大陆中心的世界级城市，柏林从未像现在一样充满创意和生机。每年柏林都吸引着数百万游客到此一游，并作为一座开放、国际化和好客的大都会，代表着世界眼中的德国形象。快乐奔放，充满活力，也许还有些放肆，宽容友爱，轻松随意。 “整个柏林就像一片白云。”这是一句古老的谚语，却是无比贴切。
欧洲的创意大都会：从传统正派到离经叛道
摄政王来了又走，但柏林一直留存了下来，如今柏林墙已经倒下了20 多年，这是一个崭新而伟大的时代。创意之都、全世界艺术家的圣地、景观之城、时尚之城、设计之都与音乐之都，柏林被冠上种种美誉，当然这座城市还将给世界呈现出更多。
从建筑方面能够清楚地看出整座城市的演变，比如首屈一指的波茨坦广场 (Potsdamer Platz) 设计大胆、规模宏大，是一座后现代主义的丰碑。这样的环境塑造了柏林富有创造力的氛围、推动了独创性思想的发展、促进了快速且永不停歇的创作意志，从而最好地刻画出新柏林的形象。
无论是在普鲁士帝国时期还是在“黄金二十年代”(Goldenen 20er Jahren)，柏林始终充满了蓬勃的创造力，戏剧、舞蹈、文学、小型歌舞、音乐、绘画，每种艺术形式和每种形式的艺术都对这座城市产生过数十年甚至数百年的影响。
柏林还有数不胜数的博物馆，其中大部分位于城市东部，与繁华的菩提树下大街 (Unter den Linden) 比邻，展示着这座城市辉煌灿烂的艺术和文化。但今天情况又一次发生了变化：20,000 名绘画艺术家使得艺术无处不在，这一点您在克罗伊茨贝格 (Kreuzberg) 或普伦茨劳贝格区 (Prenzlauer Berg) 等时髦城区的众多后院中可以感觉到，在各种形式的画廊和房屋墙壁以及艺术中心都可以看到。
在独立艺术界，柏林也是全球最活跃、最重要的据点之一，世界级别的大会和展会在柏林占有一席之地。无论您有怎样的预期：在柏林总能物有所值。这不仅仅因为柏林是一座物价适中的城市，也可以说，这是一座物美价廉的正直城市。当您在柏林众多小吃店中品尝到柏林的特色菜 - 著名的咖喱香肠 (Currywurst) 时，您就能得出这样的结论：柏林人确实正直、坦率、淳朴。您一定会乐不思蜀，从此成为柏林和柏林人忠实的回头客。
柏林的另一面：河流、湖泊、沙滩、森林
在柏林也可以体会到单纯的休闲和放松。不仅是在内城区的公园，如蒂尔加滕公园或夏洛藤堡王宫花园，别忘了柏林还有全德国最大的城市森林，面积大约有29,000 公顷，您可以在这里尽情地闲散漫步。在城区有360公里的河岸散步道，沿着13个湖泊和5条河流徐徐前行，带领游客进入一个远离大都市喧嚣的宁静世界。蜿蜒的兰克湖和万湖，宽广的哈弗尔河，和柏林最大的湖泊，城市东南部的米格尔湖 (Müggelsee)，这些湖泊及其周边绿地简直就是大自然的天堂。
柏林城市建筑特色
鸟瞰柏林，其周围被森林、湖泊、河流环抱，城市仿佛沉浸在一片绿色海洋中，施普雷河从南面缓缓流过市区。亚历山大广场电视塔，四周环以现代化的旅馆、商店、会议厅、教师会馆等大型建筑，气魄雄伟、造型美观。库尔费斯腾达姆商业街长3千米，商店、服饰店、画廊鳞次栉比。
著名的菩提树街，是欧洲最著名的林荫大道。此外，用乳白色花岗岩筑成的勃兰登堡门、有800年历史的圣母教堂、市政厅、博物馆岛上的古老建筑群、“水晶宫”共和国宫、洪堡大学等亦十分著名。
古老的夏洛特堡宫周围分布着埃及博物馆、古董博物馆、史前早期博物馆和应用美术馆等重要文化建筑，其内收藏着许多珍贵文物和艺术品。古老的威廉皇帝纪念教堂直侧建有八角形的新教堂。1957年落成的银色、屋顶呈蚌壳状的会议大厅是现代建筑的代表作之一。
柏林必游景点
*通往历史的走廊：勃兰登堡门
1788 至 1791 年由 C.G.朗汉斯 (C.G. Langhans) 设计的勃兰登堡门 (Brandenburger Tor) 位于柏林市中心， 坐落在巴黎广场 (Pariser Platz) 旁，是举世闻名的柏林标志性建筑。 随着 1961 年柏林墙的建造，勃兰登堡门在其后 28 年间始终是一道不可逾越的城门。 作为德国重新统一的标志和象征，它凝聚着这座城市的当代与历史。 勃兰登堡门前后各以六根多立克式立柱为支撑，通道只对行人开放。 著名的女神四铜马 (Quadriga) 雕像于 1794 年安放在城门上，展现胜利维多利亚 (Viktoria) 女神驾驶一辆四马两轮战车的英姿。
*优雅的机构：区
跨过威廉大街 (Wilhelmstra?e) 的一条道路横穿新旧区 (Regierungsviertel) 和使馆区 (Botschaftsviertel)，通往勃兰登堡门 (Brandenburger Tor) 和国会大厦 (Reichstag) 方向。 区将新老建筑巧妙结合，极具代表性又不失典雅之风，联邦总理府 (Bundeskanzleramt) 尤为醒目。 您可在此瞭望国会大厦 (Reichstag)，柏林最重要景点之一。 英国明星建筑师诺曼·福斯特 (Norman Foster) 为其设计的圆形玻璃穹顶魅力无限，牢牢吸引各国游客的目光。
*明星之约：柏林**节
与美国奥斯卡颁奖礼一样，德国柏林**节 (Berlinale Filmfestspiele) 是这座城市最隆重的文化之一，也是国际**界最重要的盛事之一。 这场汇聚明星与新星、艺术与商业、光彩与魅力的顶级盛宴，吸引着 27 万游客及 4000 名记者的关注和参与。400 部影片在此争芳斗艳，这里通常是它们的世界或欧洲首映之处。 这是一次声势浩大的集会，也是一个相约**、讨论**的节日。 国际化、独立的、艺术的、年轻的、德国**新发现、“遥远的”**国度、实验性：柏林**节囊括万象于其中。
*人类的宝库：博物馆岛
联合国教科文组织世界文化遗产“博物馆岛”(Museumsinsel) 坐落于柏林市中心，是全世界游客甚至柏林本地人都十分热衷参观的最具吸引力的景点之一。 这座世界上最重要的博物馆群之一由老博物馆 (Altes Museum)、新博物馆 (Neues Museum)、老国家美术馆 (Alte Nationalgalerie)、博德博物馆 (Bode-Museum) 和佩加蒙博物馆 (Pergamonmuseum) 五部分构成，展览无与伦比的世界级文化瑰宝，带领参观者一路从两河流域到埃及、希腊、罗马、拜占庭、伊斯兰世界，再到中世纪、现代， 及至 19 世纪浪漫主义时期，堪称一场精彩绝伦的艺术与文化之旅。
*永不停息的演出：弗里德里希皇宫剧院
弗里德里希皇宫剧院 (Friedrichstadtpalast) 是德国最值得推荐的 20 世纪 20 年代传统歌舞剧院。 它为观众奉献奢华的歌舞剧、灯光与色彩衬托下的迷人演出，以及各种舞蹈和杂技表演，倾力打造辉煌与魅力——此外，各国演艺明星也纷纷在这个充满文化历史氛 围的舞台上登场亮相。 这座位于弗里德里希大街广场 (Friedrichstra?e Platz) 附近的剧院可以容纳近 1,900 名观众，也用作各种规模媒体活动的举办场所。
*宛若曾经的柏林：哈克庭院
哈克庭院 (Hackesche H?fe) 以其独特的环境讲述着柏林米特区 (Berlin-Mitte) 的历史和这里曾经的生活方式。 这里是德国最大的庭院区，17 年成为文物保护建筑。 这片极受欢迎的建筑群重新唤醒了真正老柏林片区的生命。 在典型的柏林后院氛围中，艺术画廊、**院、剧院、音乐厅、酒馆、餐馆、酒吧、可爱的小店铺、大公司的旗舰店等完美融合，异彩纷呈。
*查理检查站旁的柏林墙博物馆
柏林墙博物馆 (Mauermuseum) 于 1962 年柏林墙建成不久后对外开放。它位于极富色彩的过境关卡查理检查站 (Checkpoint Charlie) 旁边，记录了德国分裂的历史，是这座城市参观人数最多的博物馆之一。 作为世界强国之间斗争的标志，查理检查站曾是当时内城最著名的检查点。 查理检查站旁的柏林墙博物馆常年展出柏林墙历史及诸多相关主题——从前东德国家安全到反对、抵抗，再到 1989 年 11 月 9 日柏林墙倒塌。
*欧洲被害犹太人纪念碑
位于威廉大街 (Wilhelmstra?e) 北端、勃兰登堡门 (Brandenburger Tor) 附近的欧洲被害犹太人纪念碑 (Denkmal für die ermordeten Juden Europas) 无声诉说着那源于柏林的无以名状的罪行。 在近 19,000 平方米的土地上，竖立着由纽约建筑师彼得 艾森曼 (Peter Eisenman) 设计的 2,711 根碑柱。 波浪起伏的碑柱区地下设有一个“信息厅”(Ort der Information) ，以展览的形式再现欧洲犹太人遭迫害和的情况。 这是一个悲伤之地、抚慰之地，或许还是一个宽恕之地，但更是一个永不忘却之地。
*卢斯特花园旁的宁静反思之地：柏林大教堂
柏林大教堂 (Berliner Dom) 建于施普雷岛 (Spreeinsel) 北部，是柏林最大的教堂，德国新教教会中心之一。 每年有成千上万名国内外游客慕名前来教堂参观，远不止教区和这座城市的居民。 教堂于 1894 年至 1905 年由尤利乌斯·拉什多夫 (Julius Raschdorff) 设计建造，这座带有巴洛克和意大利文艺复兴鼎盛时期风格的大教堂是德国最重要的教堂建筑之一。 穿过卢斯特花园 (Lustgarten) 的公园小道就可到达教堂正门。
*和平的纪念碑：凯撒-威廉纪念教堂
1895 年 9 月 1 日落成的凯撒-威廉纪念教堂 (Kaiser-Wilhelm-Ged?chtnis-Kirche) 是一座融入了哥特式元素的新罗马式建筑。 著名艺术家们为其铸造了宏伟的马赛克装饰、浮雕和雕塑。 1943 年 11 月，这座教堂在一次空袭中被摧毁；其塔楼废墟不久后被布置成纪念碑，并最终成为这座城市西部的标志性建筑。 由埃贡·埃尔曼 (Egon Eiermann) 设计的新教堂于 1961 年 12 月竣工，以其蓝色的玻璃墙和令人难以置信的内部音效闻名于世：站在这座百万人口大都市的市中心，竟然可以听见大头针掉在地上的声音。
*高端商品与奢侈品：206 号客栈
奢华时尚的服装、化妆品和室内装饰品！ 在这里，您将发现唐那凯伦 (DKNY)、艾特罗 (Etro)、斯坦伯丽 (Strenesse)、史瑞莉 (Gabriele Strehle)、古琦 (Gucci)、B54 光学眼镜 (Optiker B54)、Out of Asia 家居用品店的身影。 用玻璃棱镜、地中海中庭和马赛克的建筑风格值得细细品味。 这是一座绝对高端的消费殿堂。 206 号客栈百货商店 (Quartier 206) 为您精选世界各地最美（也最奢侈）的用品、收藏品和服装，部分商品更是德国市场上的“首发品”。
*两千年的德国犹太史
柏林犹太人博物馆 (Jüdisches Museum Berlin) 是每位柏林游客的必游之地。 这座令人印象深刻的博物馆由建筑师丹尼尔·里伯斯金 (Daniel Libeskind) 设计，其常年展览邀您进入一场德国犹太史的探索之旅。 在从中世纪到现代的 13 幅时代影像中，向游客介绍犹太人的日常生活用品、艺术品、照片、信件，以及犹太文化在德国的互动元素和媒体站，展示着犹太人生活与德国历史的密切联系。 博物馆还举办各种专题展览进行补充和完善。
*德国历史博物馆
现今的德国历史博物馆 (Deutsches Historische Museum) 由两座建筑构成：位于菩提树下大街 (Unter den Linden) 的军械库大楼 (Zeughaus) 是一座独具特色的巴洛克式建筑，这里常年举办“德国历史——与见证”展 (Deutsche Geschichte in Bildern und Zeugnissen)，陈列的 8,000 多件展品在欧洲背景下为您讲述德国历史。 由著名美籍华人建筑师贝聿铭 (I. M. Pei) 设计的现代展览馆 (moderne Ausstellungshalle) 分为四层展区，举办大量专题展介绍重要历史。
*随时间而推移：白湖犹太公墓
白湖犹太公墓 (Jüdische Friedhof Wei?ensee) 是欧洲最美丽的地方之一。 这里以特殊的方式映照出 19 世纪和 20 世纪初 犹太人社区的繁荣兴旺，同时也诉说着他们毁灭的惨剧。 这座公墓建于 1880 年，有 115,000 座坟墓，是欧洲现存面积最大的犹太人公墓。 20 世纪 70 年代，这里被列为文物保护建筑。 在公墓主路旁和特别修建的荣誉墓地中，安眠着荣誉犹太公民；这里还建有一座纪念碑，悼念被纳粹的犹太人。
*葱葱绿意中的水上运动天堂：万湖
每到阳光普照时，万湖 (Wannsee) 总是吸引着柏林人的眼光。 这里不仅弥漫着远离大都市惬意散步的悠闲氛围，也是水上运动爱好者们的真正天堂。 这里交通便捷，距万湖市郊火车站 (S-Bahnhof) 仅几分钟路程。这里项目多样，您可以游泳、潜水、划船、赛艇、驾驶帆船——尽情享受轻松快乐的一天。 如果乘船游览万湖，周围的各式园林将为你奉上壮丽美景，一众小湖湾是休憩和野餐的绝佳选择。 在绿树成荫的花园饭店中品尝柏林白啤 (Berliner Wei?e) 更是别有一番滋味。
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柏林简介
柏林位于中欧平原，施普雷河注入哈弗尔河口处，有750年悠久的历史，1991年成为德国的新首都。
柏林的建筑多姿多彩，蔚为壮观。人们徜徉街头，随处可见到一座座古老的大教堂、各式各样的博物馆和巍然挺立的连云高楼。既有巴洛克风格的灿烂绚丽的弗里德里希广场，也有新古典主义风格的申克尔剧院，既有富丽堂皇的宫殿，也有蜚声世界的现代建筑流派作品。这些美不胜收而又经历了历史沧桑的各具特色的建筑，使人强烈感受着柏林的古典与现代、浪漫与严谨的氛围。柏林是座文化名城，全年几乎都有文化节，常常瞬眼间，街道就变成了舞台，行人变成了观众。
柏林是世界重要的文化学术交流场所之一，有柏林爱乐乐团、柏林**节、还有音乐剧目“巴黎圣母”和众多国际著名的展览和博物馆。
柏林位于德国东北部，四面被勃兰登堡州环绕。施普雷河和哈韦尔河流经该市。柏林扼东西欧交通要处，北部距离波罗的海、南部距离捷克均不到200公里。柏林位于欧洲的心脏，是东西方的交汇点。城市面积883平方公里，其中公园、森林、湖泊和河流约占城市总面积的四分之一，整个城市在森林和草地的环抱之中，宛若一个绿色大岛。现有居民约340万，其中同性恋者约有30万。
从十九世纪普鲁士王国开始，柏林一直是“日耳曼帝国”的首都。柏林早在 柏林13世纪时已成为贸易集镇，17世纪发展成为地方性的政治、经济和文化中心。第二次世界大战前，它是德国首都和最大城市。战后，东、西柏林分道扬镳、各自发展。1990年两德统一，柏林结束了一个城市、两种制度的局面，重新成为德国的首都。
柏林经济、文化事业均非常发达。鸟瞰柏林，其周围被森林、湖泊、河流环抱，城市仿佛沉浸在一片绿色海洋中。施普雷河从南面缓缓流过市区。亚历山大广场电视塔，四周环以现代化的旅馆、商店、会议厅、教师会馆等大型建筑，气魄雄伟、造型美观。库尔费斯腾达姆商业街长3千米，商店、服饰店、画廊鳞次林比。著名的菩提树街，是欧洲最著名的林荫大道。
此外，用乳白色花岗岩筑成的勃兰登堡门、有800年历史的圣母教堂、市政厅、博物馆岛上的古老建筑群、“水晶宫”共和国官、洪堡大学等亦十分著名。古老的夏洛特堡宫周围分布着埃及博物馆、古董博物馆、史前早期博物馆和应用美术馆等重要文化建筑，其内收藏着许多珍贵文物和艺术品。古老的威廉皇帝纪念教堂直侧建有八角形的新教堂。1957年落成的银色、屋顶呈蚌壳状的会议大厅是现代建筑的代表作之一。
柏林还是世界重要的文化学术交流场所之一，建有现代化的国际会议中心。两年一度的柏林国际**节也吸引着世界级影星和**爱好者的关注。
柏林作为德国主要的工业城市，主要工业部门有电子、机器制造、化工、印刷、纺织和食品加工等。
柏林还是国际交通枢纽。1838年柏林－波斯坦铁路通车，揭开了欧洲铁路时代的序幕，1881年，世界上第一辆有轨电车在柏林投入使用。柏林地铁始建于18年，战前全长达75公里，设有92个车站，为欧洲最完善的地铁系统之一。现在的柏林有3个主要机场，3座国际性火车站，公路长5170公里，公共交通网2387公里。
1994年4月5日，柏林与北京结为友好城市。
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地理环境
柏林的位置在德国东北部平原上，坐落在易北河美丽的支流施普雷河（Spree）注入哈弗尔河（Hel）的河口。 柏林的地理位置北距波罗的海约180公里，南距捷克190公里，扼东西欧交通要道，不仅是全国交通中心，也是殴洲非常重要的交通枢纽之一。
柏林总面积为878平方公里。地势低平稍有起伏，平均海拔35米，地层属于沙质，施普雷河和大量湖泊、运河点缀其间，为柏林提供了丰富的地下水，同时也使柏林地区森林茂盛。自然最高点位于克罗伊茨堡，海拔66米。施普雷河横贯市区，西流注入哈弗尔河。后者蜿蜒曲折，形成串状哈弗尔湖泊群，东端分布有米格尔湖等湖群，大湖泊成为城市的水源，有几大片森林分布其间。因多森林、湖泊 ，被誉为“森林与湖泊之都”。
柏林属于温带海洋性气候。但是西欧的暖湿气团使其冬季气候比较温暖。夏季则凉爽宜人，全年雨量分配平均。
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行政区划
柏林原来分为23个区。2001年1月，柏林实施行政改革，把23个区合并为12个区（Bezirke）。每一个区再细分成为分区（Stadtteile），代表着传统的都市化地方。在行政改革以后，地方之间的重组仍然不断。现时，整个柏林的12区合共有96个地方，而每个地方亦再由数个街道(Kiez)组成。 柏林柏林12区都有各自的区议会（Bezirksamt），有五位评议员（Bezirksstadtr?te）及一位区长（Bezirksbürgermeister）。区议会成员由区大会（Bezirksverordnetenversammlung）经选举产生。不过，柏林市的区并不是独立的都市，因为区的权力有限，而且隶属于柏林的参议员。各区的区长合组成为区长议会，并由柏林市的领导，向柏林参议员提供意见。
分区并没有各自的。
柏林共分12个区，行政区划如下：
1 米特区 Mitte
2 弗里德里希斯海因－克罗伊茨贝格区
（菲特烈斯海因－克罗伊茨贝格区） Friedrichshain-Kreuzberg
3 潘科区 Pankow
4 夏洛滕堡－威默尔斯多夫区 Charlottenburg-Wilmersdorf
5 施潘道区 Spandau
6 施特格利茨－策伦多夫区 Steglitz-Zehlendorf
7 藤珀尔霍夫－舍内贝格区 Tempelhof-Sch?neberg
8 新克尔恩区 Neuk?lln 柏林9 特雷普托－克佩尼克区 Treptow-K?penick
10 马灿－海勒斯多夫区 Marzahn-Hellersdorf
11 利希滕贝格区 Lichtenberg
12 赖尼肯多夫区 Reinickendorf
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人口状况
总人口 (2007/11/30) 3,415,742 柏林人口密度 3,818/km? (9,889/mi?)
市区 3,700,000
都会区 4,262,480
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自然气候
柏林市处于德国东北部的低地平原上，平均海拔在70米以下，纬度较高，因而一年四季气温较低，但柏林即使是冰冷刺骨、湖面冰封的时候，也算得上非常美丽，不过不容质疑这是个适合夏季旅游的城市。 柏林因为从5月开始，严冬般的柏林才开始转暖，而9月以后柏林又开始进入“严冬”了，所以去柏林旅游，最好避免冬季出行。
柏林气候属温带海洋性气候和温带大陆性气候之间的过渡型，年平均气温9.4℃。冬季较冷，1月平均气温－1℃；夏季凉爽，7月平均气温18℃。年降水量580毫米，年内分配较均匀，惟夏雨略多。冬季常有降雪，降雪约占年总降水量的1/4～1/5。年平均积雪期50天。
地处北德冰碛平原上，地势低平稍有起伏 ，平均海拔35米。自然最高点位于克罗伊茨堡，海拔66米。施普雷河横贯市区，西流注入哈弗尔河。后者蜿蜒曲折，形成串状哈弗尔湖泊群，东端分布有米格尔湖等湖群，大湖泊成为城市的水源，有几大片森林分布其间。因多森林、湖泊 ，被誉为“森林与湖泊之都”。
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历史沿革
勃兰登堡公国
柏林是一个很古老的城市。这里最初是易北河东北的一片沼泽地，有西斯拉夫人部落的两个聚落点， 柏林名字分别是柏林（Berlin）和科恩（C?lln）。直到12世纪，日耳曼人驱逐了定居在这里的斯拉夫人后，才在施普雷河畔建立两个村镇，并且沿用了其斯拉夫名字。柏林在1237年建成，位于施普雷河东岸，是商人的聚居区，科恩位于施普雷河西岸，是渔村。
1307年，柏林和科恩合成为一市，名字定为柏林，在阿斯卡家族的统治下成为重要的商业中心。14世纪，柏林加入波罗的海和北欧的重要商业同盟——汉萨同盟。但是此时的柏林只是神圣罗马帝国边疆的一个荒蛮城镇。
1411年，来自德国西南地区的霍亨索伦家族的腓特烈出任边境总督（Markgraf），平定了该地区的战乱，并成为勃兰登堡选帝侯。从1415年起，柏林成为勃兰登堡选帝侯的首府。1640年到1688年，腓特烈·威廉一世（大选帝侯）开创了柏林在文化和艺术上的繁荣，兴建了皇宫、军械库、教堂和波茨坦离宫，为柏林赢得了“施普雷河畔的雅典”的美誉。
普鲁士王国时期
1701年，选帝侯腓特烈一世加冕为普鲁士国王，柏林成为普鲁士王国的首都。从18世纪的腓特烈·威廉一世和腓特烈大帝开始，柏林在中世纪的老城区西部修建了大量的巴洛克式和洛可可式建筑，组成了被 柏林称为“腓特烈城”（Friedrichstadt）的新城区。其西部边界是三座广场及城门：巴黎广场和勃兰登堡门（Pariser Platz und Brandenburger Tor）；莱比锡广场和波茨坦门（Leipzig Platz und Potsdam Tor）；美盟广场和哈勒门（Belle-Alliance Platz und Hallesches Tor）。
柏林在七年战争中曾被奥地利和俄国军队占领，1806年被法国军队占领。虽然城市没有遭到严重的破坏，但是拿破仑下令将勃兰登堡门上的胜利女神马车拆下来运回法国，并于1814年才归还。
从19世纪初开始，柏林再次进行大规模扩建。建筑师朗汉斯（Langhans）和申克尔（Schinkel）修建了众多新古典主义纪念建筑，如国家剧院、远古博物馆、国立美术馆、勃兰登堡门、菩提树大街，以及博物馆岛的众多博物馆建筑：老博物馆、新博物馆、国家美术馆、帕加蒙博物馆、腓特烈皇帝博物馆。柏林为此获得了“施普雷河畔的雅典”的称号。
另一方面，普鲁士园林总监林奈对柏林的城市绿化作出了出色的规划，建设了以柏林动物园为中心的大规模城市绿化带，修建了由菩提树大街和夏洛滕堡大街组成的柏林“东西轴线”，连接起柏林东部区与西部商业和园林区。
1810年，柏林大学成立。从1837年起，普鲁士开始了工业化进程，在柏林建立起西门子等工厂。1848年革命时，柏林也发生了起义。
德意志帝国时期
1862年，威廉一世任命俾斯麦为首相。1871年，柏林成为德意志帝国的首 柏林都。1894年，建筑师瓦洛特建造了国会大厦。 到20世纪初，柏林已经在工业、经济和城市建设上达到伦敦、纽约和巴黎的水准，成为又一个世界性的政治、经济和文化中心。这期间柏林建造了大量的道路、桥梁、地铁和车站建筑，兴建了豪华的办公大楼和商业区、住宅区，在1900年，柏林人口已经达到270万。
魏玛共和国
第一次世界大战没有给柏林带来严重的破坏，但是在1919年柏林爆发了工人起义和内战。1920年发生了卡普。同年4月27日，柏林同其周围的8个城镇、59个村庄合并为“大柏林”，柏林的人口一夜之间增长了一倍，达到400万。魏玛共和国时期，在深受20年代经济危机之苦的同时，柏林也进入了新思潮、新艺术层出不穷的时期，这段时期被称为柏林的“黄金的艺术年代”。
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23位北欧设计师风篇
在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。
北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。
20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。
下面为你介绍23为北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。
1BorgeMogensen
BorgeMogensen1914年出生于丹麦的奥尔堡，1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习家具设计，然后1938-1942年就读于丹麦学院美术学院，毕业后便进入FDB家具设计工作室担任品牌总监。
BorgeMogensen致力于以设计符合大众需求的家具为目标，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让都能拥有，为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想，B_rgeMogensen设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。
BorgeMogensen的风格着重在兼具传统与现代风格，并且注重功能主义，在1940-1950年代以非洲为灵感，运用木材和皮革等材质打造的椅子，成为1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。
12年英年早逝的BorgeMogensen遗留许多经典代表作品，如1950年的HuntingChair、1958年的SpanishChair、1963年的WingbackChair等等，BorgeMogensen一生设计了无数高品质经典家具，在世人心中奠定不朽的地位，至今他的设计精神仍持续影响着全世界。
2JanneKyttanen
14年出生于芬兰Hameenlinna的设计师JanneKyttanen，是（Rapidprototyping）快速成型技术背后的领先人物，他运用了快速成型的技术发展出3D成型的工业设计产品。
2000年毕业后，JanneKyttanen带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的Materialize公司。彼此合作的关系，开创了新的Materialise.MGX部门，透过3D成型技术创造了首批设计师款灯具，发表于2003年的米兰家具展。JanneKyttanen革新的3D成型技术，大幅的改变了物件被生产制造的方式，为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。
设计师：
3PeterSvarrer
1957年出生的PeterSvarrer，1981年毕业于DanishSchoolofDecorativeArt（丹麦装饰艺术学院）。PeterSvarrer除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外，也于设计学院担任讲师的工作。19年开始与丹麦历史文化悠久的品牌Holmegaard合作设计玻璃器皿，并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。
PeterSvatter是丹麦百年品牌Holmegaard过去十年来非常重要的设计动力。PeterSvatter以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光，总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。
设计师：
4ToolsDesign
来自丹麦的设计团队ToolsDesign由ClausJensen以及HenrikHolb_k于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的ToolsDesign设计团队，于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项，可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。
ToolsDesign的设计领域非常广泛，设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是ToolsDesign的设计核心，以使用者的角度去接近产品，在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生，毕业于哥本哈根艺术学院工业设计系的HenrikHolb_k说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品！”。
身为居家生活用品品牌EvaSolo背后主力设计推手的ToolsDesign，扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的ToolsDesign，在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”；潜力无限的设计团队，挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力，创造出贴近生活风格的设计作品；ToolsDesign持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。
设计师：
ToolsDesign作品集点此：
5SeppoKoho
SeppoKoho出生于芬兰Rovaniemi，拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后，1995年，他在赫尔辛基成立了InteriorandDesignStudioSeppoKoho。SeppoKoho拥有深厚的建筑与室内设计专业知识，他凭借著从中撷取的空间观念与美感，开始着手设计灯具，借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动，也为专案客户，如Nokia等，量身打造空间专属的家具。
SeppoKoho相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌SectoDesignOy充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。
设计师：
6NannaDitzel
丹麦女设计师NannaDitzel有着丰沛的创造力，曾受专业细木工训练的她，以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪，Nanna始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。
NannaDitzel在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质，也涉猎了多样化的专业领域，如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。
1923年丹麦哥本哈根出生的NannaDitzel，在参加丹麦美术学院（RoyalAcademyofFineArts）之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫J_rgenDitzel开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定，直到1961年J_rgenDitzel过世工作室才随之结束。1962年NannaDitzel的OneWoman展览开始于世界各地展出，三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦等地。NannaDitzel1996年获得伦敦艺术学会的荣誉设计师的头衔，1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。
设计师：
7HansSandgrenJakobsen
HansSandgrenJakobsen1963年出生于丹麦哥本哈根，从小就受到细木工师傅爷爷的影响，很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他，获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习，而后加入了丹麦知名女设计师NannaDitzel的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。
是工匠同时也是设计师的HansSandgrenJakobsen，认为设计不只是要美丽，还要有其功能、功用；设计并不是艺术，而是要符合人们普遍性使用的产品。HansSandgrenJakobsen透过工匠技术的才华，能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙)，往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。
在设计的过程中创新、美学、功能性是HansSandgrenJakobsen格外重视的三个非常重要的元素。深受美国Shakers(美国基督教震教派)影响的HansSandgrenJakobsen同样也坚信“Beautydependsonfunctionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破，以少即是多的简单、干净设计美学，创造一种经得起时验的普遍性。
设计师：
8VernerPanton
丹麦最具影响力的设计师VernerPanton，于哥本哈根艺术学院研修建筑，但后来使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所设计的生活用品与家具。
Panton鲜明率直的用色技巧，擅用几何图像，创作许多充满未来感的设计，每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是Panton对色彩以及构造材料的大胆尝试，而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制，成为今日家居设计界常用的材料(如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶等)的先驱，以及新的视觉与感官经验的开创者。
VernerPanton在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅，就是闻名全球的PantonChair，它不仅成为收藏经典，也奠定了VernerPanton的地位。
设计师：
9TrineAnderson
Trine生长于丹麦一个叫做Jylland的小镇，家里经营的是成衣厂，从小就极富设计天份的Trine，就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格，并将北欧美好的风景自然以一种时尚清新的角度，勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师：
10PoulChristiansen
1947年出生的丹麦建筑师PoulChristiansen，13年毕业于RoyalDanishAcademyofFineArts。1969-1987年间，PoulChristiansen为百年灯具大厂LeKlint原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。
积极研发和突破技术上的困难，PoulChristiansen将褶皱的工夫透过数学演算的改造，创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质，表现出线条和光线的流动感。
PoulChristiansen与俄籍设计师BorisBerlin于1987年设立了设计公司KomplotDesign，服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。KomplotDesign受许多知名家具厂的青睐，包括Gubi、NormanCopenhagen等，为Gubi设计的TheGubiChair是利用创新3-D技术所制作的单板椅，收藏于纽约现代美术馆MOMA并长期展示。
11MonicaF_rster
瑞典当代家具设计的代表人物之一，MonicaF_rster设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她，作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作，不断的发明并革新工业设计的范畴。
MonicaF_rster的工作室坐落于斯德哥尔摩，和国际大品牌Cellini、PoltronaFrau、DePadova、Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese都有合作。长期和家具大厂共事的机会，让MonicaF_rster有充分的和机会，与顶尖的研发团队共同合作，将不受限制的创新设计，付诸实现。MonicaF_rster的设计代表的不只是一个个人，而是背后的团队整体。
在国际间负有声望的设计师MonicaF_rster，从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了MonicaF_rster强烈、实用、诗意的设计产品。
设计师：
12MattiasSt_hlbom
MattiasSt_hlbom喜欢以简单的想法开始，用简易的方法、材质去创造显而易见，却简单不简单的物件。
11年出生的MattiasSt_hlbom是瑞典知名的建筑和设计师。MattiasSt_hlbom于斯德哥尔摩的UniversityofArts,CraftsandDesign修习建筑和家具设计，同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。
替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品，也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和GabriellaGustafson共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所TAF。从日常随手可见的物品开始，借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。
设计师：
13MaijaIsola
MaijaIsola是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌Marimekko所设计的花纹UNIKKO(芬兰文为**花之意)，已成为一种经典风格的代表，其地位对北欧设计界来说完全无可取代。
1927年芬兰出生的MaijaIsola，在赫尔辛基的CentralSchoolofIndustrialArts修习绘图。是Printex（Marimekko的前身）公司聘请的第一位全职设计师，并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾，Unikko，至今仍然是Marrimekko的注册商标。
MaijaIsola是位多才多艺且大胆用色的艺术家，创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿（Kristina）共同设计更为大胆的图像、装饰性设计，Kristina现今持续在Marimekko担任设计师。
14KlausRath
KlausRath在1990年毕业于Aarhus建筑学院工业设计学系，成为一名工业设计师。。自1990年至1996年，他为位于Billund的乐高集团旗下ModulexA/S担任设计工作。19年他成立KlausRathDesign设计公司，并为西门子、Motorola、Modulex和GNNetcom及其他许多品牌设计。
KlausRath的设计强调技术工艺，他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式，也因此他拥有两项的创新设计的技术专利，同时，他的设计特色线条干净俐落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。
设计师：
15JohnBrauer
设计师JohnBrauer1960年出生于丹麦，旅行世界各地的经验，让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验，也探访和收集了各种文化印象，这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究，让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解，造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。
透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是JohnBrauer的设计风格，他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值，2007年得到BritishIndustryAwards英国工业奖的Illusion魔幻巾桌，就是用创新的工法打造自然本质的形状，就是一个成功例子。
16ArneJacobsen
丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师ArneJacobsen，可谓是丹麦“机能主义”的头号人物，也是北欧简约设计的最大代表。ArneJacobsen设计的知名经典椅如EggChair、AntChair、SwanChair身上即可看出，完全没有多余的线条或是结构，以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能，美丽典雅的姿态历久弥坚。
就读丹麦艺术学院的ArneJacobsen，毕业后即赢得丹麦建筑协举办的未来房屋设计竞赛“HouseofFuture”，此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen的设计皆经过极精密的计算，要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计St.Catherine学院时，他还特别要求在合约上著名，该片土地上所有范围皆由他来完成设计，包括景观以及配件，此学院日后也成了他的代表作。
设计师：
17JakobWagner
JakobWagner是北欧非常突出的当代设计师，设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。
1963年丹麦哥本哈根出生，1992年毕业于瑞士ArtCenterinMontreux的产品设计系。同年成立了自己的工作室，初期和运动、专业器材公司合作，如Porsche和Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。
JakobWagner的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力，让看似对立的概念相结合，动与静、男与女、有机与几何等。透过这种张力为产品注入了新生命，挑战感官的同时不断、吸引着我们的感受和情感。JakobWagner设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。
设计师：
18HansJ.Wegner
HansJ.Wegner1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业，20岁便到哥本哈根的SchoolofArtsandCrafts就学。
年轻建筑师Wegner和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了ArneJacobsen和ErikM_ller兴建_rhus市政厅的家具设计工作，同年Wegner和木匠大师JohannesHansen共同合作，造就了他更上一层的技艺。
1943年创立了自己的设计工作室，隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来，其中的一款“WishboneChair”，是1949年至今最热销且受欢迎的Wegner椅之一。
1949年设计的RoundChair登上了美国Interior杂志的头版，同时被誉为─世界上最美丽的椅子。RoundChair在各种重要的国际场合中屡屡出现，例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。HansJ.Wegner木匠和设计师的完美结合，将最美的形式以精确的技法忠实呈现。
19FormUsWithLove
FORMUSWITHLOVE用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临，而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORMUSWITHLOVE设计的领域很广，产品设计相关的一切都是FUWL关心的对象。
由JohnL_fgren、JonasPettersson、PetrusPalmér于2005年成立的FormUsWithLove。三人在KalmerUniversity的产品设计课程中认识彼此。FormUsWithLove以Innovation、Interaction和Love为设计哲学。
对FUWL来说，和各大家具厂牌合作（Axcent、Zero、DesignHouseStockholm、Materia、Mitab、Muuto等）最大的收获不在产品的结果，而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著FUWL用创新的切入点，把属于21世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。
设计师：
20EeroSaarinen
EeroSaarinen是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。EeroSaarinen生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家LojaSaarinen，父亲ElielSaarinen是有著名的建筑师和土地规划员，姐姐也是名室内设计师。
扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象，杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的TWATerminal，这些美国价值的强力象征是EeroSaarinen的代表作品。
创作生涯都有家具设计的产出，EeroSaarinen丰富、灵巧、高度原创的家具，可说是美国50年代家具设计的代表。1940年和CharlesEames共获MOMA有机家具设计比赛的第一名（OrganicArmchair），后与KnollAssociates长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新，使得EeroSaarinen设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。
设计师：
21EeroAarnio
EeroAarnio1932年生于芬兰，于1954年至1957年求学赫尔辛基的InstituteofIndustrialArts，并在1962年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。
身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范，改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验，创造出更新颖更具机能性的时尚家具。
他所设计的塑料作品自此闻名于世，1963年他以玻璃纤维所设计的椅子theBall、1968年的Bubble，不但在当时因准确反应出普普文化(thePopCulture)而引起广大回响，仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为EeroAarnio最爱使用的材质之ㄧ。
EeroAarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数，全球各大指标性博物馆如伦敦的VictoriaandAlbertMuseum、纽约的MoMA、德国的VitraDesignMuseum都有收藏并展出其作品。
设计师：
22Bj_rnDahlstr_m
Bj_rnDahlstr_m是瑞典极为著名的设计师，50年代出生的他，在70年代从事的是平面与动画设计，1982年他成立了自己的设计公司，初期专注于Ericsson、Scania、AtlasCopco等几家大公司的平面设计案。
慢慢的，Bj_rn开始将他的设计才华延伸至产品设计，种类众多，例如：Playsam的儿童玩具、Skeppshult脚踏车、Krups咖啡机、Marimekko布料花色设计、Magis、Plank以及Diddesign的家俱。他的风格低调简约，并具有无法取代的独特优雅。
设计师：
23AlvarAalto
AlvarAalto可谓是开启北欧现代化设计的重要人物，领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇Kuortane，成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小AlvarAalto就展现艺术天份，对于绘画、美术特别擅长，十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师，小时后的AlvarAalto对**等很有兴趣，还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。
AlvarAalto对于创造戏剧化的空间有他独到之处，因此在经济起飞的20世纪初期，全球风靡规格化与大量生产的时代，他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化，让建筑物展现其自然的有机性。AlvarAalto的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品，可看到他不断在创造经典，早期就受到Le